NHK-BS8K---メトロポリタン美術館「印象派の巨匠たち」.srt Chinese (Simplified and Traditional) (zh) subtitles
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1
00:00:11,235 --> 00:00:13,235
那位梵高→
2
00:00:13,251 --> 00:00:16,751
晚年深深着迷的主题是→
3
00:00:16,721 --> 00:00:21,521
色彩鲜艳地
且大胆地描绘的→
4
00:00:21,579 --> 00:00:25,179
《有丝柏的麦田》。
5
00:00:30,402 --> 00:00:36,702
让雷诺阿
一跃成为人气画家的作品→
6
00:00:36,747 --> 00:00:40,247
《夏邦蒂埃夫人和孩子们》。
7
00:00:45,571 --> 00:00:48,371
对光线十分讲究的画家莫奈→
8
00:00:48,413 --> 00:00:51,913
完美捕捉了
随着时间推移而产生的变化→
9
00:00:51,916 --> 00:00:54,916
《干草堆》。
10
00:01:04,077 --> 00:01:07,077
这些印象派的杰作→
11
00:01:07,084 --> 00:01:10,484
有一家美术馆全部收藏了。
12
00:01:22,748 --> 00:01:26,848
能看到吗？自由女神像。
13
00:01:26,912 --> 00:01:30,412
这里是美国纽约。
14
00:01:32,563 --> 00:01:38,163
一座能同时感受到潮流前沿和历史的城市。
15
00:01:38,247 --> 00:01:41,847
这里还有很多博物馆哦。
16
00:01:45,583 --> 00:01:48,583
位于主街第五大道的是→
17
00:01:48,590 --> 00:01:51,590
大都会艺术博物馆。
18
00:01:59,066 --> 00:02:03,866
是美国向世界夸耀的美的殿堂。
19
00:02:12,582 --> 00:02:17,882
藏品数量超过２００万件。
20
00:02:20,744 --> 00:02:26,044
展示空间的广阔程度
在世界上名列前茅。
21
00:02:31,418 --> 00:02:34,518
我们这就去看看吧。
22
00:02:42,059 --> 00:02:45,359
以这个中庭大厅为中心→
23
00:02:45,430 --> 00:02:51,230
根据时代和地区的不同
展览被分为１７个部门。
24
00:02:53,427 --> 00:02:57,527
有古代的埃及美术和
希腊、罗马美术→
25
00:02:57,558 --> 00:03:01,658
甚至还有武器、乐器和时尚。
26
00:03:12,892 --> 00:03:17,992
大都会艺术博物馆→
27
00:03:18,113 --> 00:03:22,713
这次有莫奈、雷诺阿
还有梵高等→
28
00:03:22,740 --> 00:03:27,340
请尽情欣赏印象派大师们的收藏。
29
00:03:27,399 --> 00:03:33,699
♪♪～
30
00:03:47,591 --> 00:03:52,191
这里是印象派的展厅。
31
00:03:52,250 --> 00:03:57,750
位于大都会的２楼
欧洲绘画部门内。
32
00:04:04,610 --> 00:04:09,410
接下来，在欣赏精选杰作的同时→
33
00:04:09,401 --> 00:04:13,901
我将为大家介绍一些独家故事。
34
00:04:13,929 --> 00:04:19,929
１９世纪后半叶，如果放在日本
大概是明治时代初期的时候→
35
00:04:19,910 --> 00:04:25,210
席卷欧洲的画家们的热情。
36
00:04:27,775 --> 00:04:34,075
以及，与他们产生共鸣的
美国人民的故事。
37
00:04:43,902 --> 00:04:48,002
首先从这个房间开始。
38
00:04:48,066 --> 00:04:52,166
说到印象派
最先想到的就是→
39
00:04:52,229 --> 00:04:54,829
克劳德・莫奈吧。
40
00:04:58,607 --> 00:05:03,407
１８４０年出生于巴黎。
41
00:05:03,432 --> 00:05:05,432
“印象派”是指→
42
00:05:05,415 --> 00:05:09,915
在法国诞生的
绘画领域的革命性运动→
43
00:05:09,942 --> 00:05:16,042
而“印象派”这个名字
也来源于莫奈的作品名称。
44
00:05:27,060 --> 00:05:30,860
２６岁时创作的早期代表作→
45
00:05:30,894 --> 00:05:33,894
《圣阿德列斯的露台》。
46
00:05:33,901 --> 00:05:38,901
是莫奈回老家探亲时
与家人团聚的场景。
47
00:05:48,111 --> 00:05:52,911
这是“印象派”这个词诞生
７年前的作品→
48
00:05:52,903 --> 00:05:57,403
但已经展现出了它的特征。
49
00:05:57,397 --> 00:05:59,397
首先是题材。
50
00:05:59,446 --> 00:06:03,546
将身边的人和他们的生活
画进画里→
51
00:06:03,577 --> 00:06:07,577
这在当时的艺术界是罕见的。
52
00:06:14,416 --> 00:06:16,716
这位是... 父亲。
53
00:06:16,729 --> 00:06:19,729
实际上，当时与莫奈的关系→
54
00:06:19,737 --> 00:06:24,837
围绕莫奈的私生活
相当紧张。
55
00:06:31,071 --> 00:06:34,171
但乐观的莫奈→
56
00:06:34,277 --> 00:06:40,377
选择了以家人在露台上
聚集的宁静夏日为主题。
57
00:06:53,609 --> 00:06:59,909
当时，莫奈正在尝试
描绘水面反射的光线。
58
00:07:01,573 --> 00:07:04,373
在这些尝试中，他最终达到了→
59
00:07:04,415 --> 00:07:07,915
色彩分割这种手法。
60
00:07:07,918 --> 00:07:09,918
不混合颜料→
61
00:07:09,901 --> 00:07:13,201
用小笔触在画布上叠加。
62
00:07:13,272 --> 00:07:18,772
通过这种方式，他试图表现
出明亮和光辉。
63
00:07:28,242 --> 00:07:34,042
这又成为了
印象派的个性。
64
00:07:35,743 --> 00:07:39,343
花的描写也是如此。
65
00:07:53,919 --> 00:08:00,019
实际上，这幅画也体现了
日本浮世绘的影响。
66
00:08:00,099 --> 00:08:06,399
例如，将天空、海洋和露台
横向三分割的平面构图。
67
00:08:12,425 --> 00:08:17,225
当时，欧洲首次
介绍了日本文化→
68
00:08:17,250 --> 00:08:20,350
日本主义成为
一大热潮。
69
00:08:32,583 --> 00:08:36,083
通过工业革命成为近代社会→
70
00:08:36,086 --> 00:08:42,386
人们的生活发生巨大变化的
19世纪后半期的法国。
71
00:08:42,729 --> 00:08:45,829
莫奈他们试图用
崭新的感觉来捕捉→
72
00:08:45,901 --> 00:08:49,901
新时代的到来。
73
00:08:52,444 --> 00:08:58,244
这简直就是从根本上
颠覆绘画表现的革命。
74
00:09:28,399 --> 00:09:31,499
莫奈从工作室走出去→
75
00:09:31,571 --> 00:09:35,371
坚持在自然中进行创作。
76
00:09:39,436 --> 00:09:44,036
当时，管装颜料的开发
使得印象派特有的手法成为可能→
77
00:09:44,063 --> 00:09:48,363
印象派特有的手法。
78
00:09:48,392 --> 00:09:53,692
描绘随时间和天气
时刻变化的风景→
79
00:09:53,746 --> 00:09:56,846
留下了许多系列作品。
80
00:10:01,743 --> 00:10:04,043
在这些作品中诞生的就是→
81
00:10:04,089 --> 00:10:08,189
以睡莲为主题的一系列作品。
82
00:10:23,256 --> 00:10:26,856
还有另一部具有代表性的系列作品是→
83
00:10:26,924 --> 00:10:30,224
“干草堆”。
84
00:10:30,229 --> 00:10:32,329
在大都会博物馆的是→
85
00:10:32,443 --> 00:10:37,943
冬天描绘的雪景中的
“干草堆”。
86
00:10:45,430 --> 00:10:49,930
莫奈想要描绘的不是干草堆本身→
87
00:10:49,891 --> 00:10:52,991
而是照在上面的光线。
88
00:11:05,060 --> 00:11:08,460
雪地反射的光芒→
89
00:11:08,563 --> 00:11:12,063
以及干草堆的阴影。
90
00:11:12,066 --> 00:11:17,366
都选择了明亮的颜料
并叠加了好几种来表现。
91
00:11:24,590 --> 00:11:28,090
为了捕捉流逝的光和影→
92
00:11:28,093 --> 00:11:31,693
可以发现他急于挥动画笔。
93
00:11:39,428 --> 00:11:42,528
留下这种画笔的痕迹也是→
94
00:11:42,568 --> 00:11:46,668
印象派作品的一大特点。
95
00:12:05,072 --> 00:12:09,372
现在在世界上很受欢迎的印象派。
96
00:12:09,401 --> 00:12:12,201
实际上，虽然令人难以置信→
97
00:12:12,276 --> 00:12:17,276
但莫奈首次在展览会上发表
这种画风的作品时→
98
00:12:17,233 --> 00:12:22,233
受到了法国美术界的
强烈批判。
99
00:12:28,238 --> 00:12:30,538
我是艾莉森・霍坎森。
100
00:12:30,584 --> 00:12:36,584
是19世纪和20世纪初期作品的
策展人。
101
00:12:38,614 --> 00:12:44,714
莫奈的作品最初发表时
引起了很大的争议。
102
00:12:44,761 --> 00:12:49,261
当时，在权威的
法国美术学院的定义中→
103
00:12:49,255 --> 00:12:51,755
优秀的画作是→
104
00:12:51,734 --> 00:12:56,234
写实且完成度高的作品。
105
00:12:56,228 --> 00:13:00,328
但是莫奈完全无视这些→
106
00:13:00,425 --> 00:13:05,725
用明亮的色彩和即兴的笔触
描绘的草图般的画作→
107
00:13:05,746 --> 00:13:10,046
作为一种风格确立了下来。
108
00:13:16,420 --> 00:13:21,420
19世纪后半叶法国美术界
高度评价的是→
109
00:13:21,410 --> 00:13:23,510
究竟是怎样的画作呢？
110
00:13:23,591 --> 00:13:26,691
要不要稍微看一下？
111
00:13:30,729 --> 00:13:34,829
这里是印象派旁边的展厅。
112
00:13:34,926 --> 00:13:39,726
陈列着以《圣经》和神话为
题材的作品。
113
00:13:42,559 --> 00:13:45,559
例如，这件作品。
114
00:13:47,417 --> 00:13:50,417
古代塞浦路斯国王皮格马利翁→
115
00:13:50,391 --> 00:13:53,891
爱上了自己雕刻的
女性雕像→
116
00:13:53,894 --> 00:13:56,994
是以希腊神话为题材的作品。
117
00:14:04,238 --> 00:14:10,538
柔和的色调，正确的透视法。
118
00:14:10,748 --> 00:14:17,048
上半身是人类女性的肌肤。
119
00:14:18,084 --> 00:14:22,684
腿部仍然是雕刻的大理石。
120
00:14:22,777 --> 00:14:28,577
两者都像是照片一样
精确的描写。
121
00:14:28,560 --> 00:14:31,060
画这幅画的杰罗姆是→
122
00:14:31,071 --> 00:14:34,471
美术界的大人物。
123
00:14:37,582 --> 00:14:39,582
杰罗姆的作品→
124
00:14:39,564 --> 00:14:44,164
在所有方面都与印象派截然相反。
125
00:14:44,257 --> 00:14:48,257
所以生气也是可以理解的。
126
00:14:48,256 --> 00:14:52,256
印象派的作品留有笔触的痕迹→
127
00:14:52,221 --> 00:14:55,321
看起来像是未完成的画作。
128
00:15:00,912 --> 00:15:02,912
即便如此，莫奈他们→
129
00:15:02,895 --> 00:15:06,995
坚信能够让所有人都能毫无
理由地享受的自己的作品→
130
00:15:07,092 --> 00:15:13,092
才最适合现在的时代，并勇往直前。
131
00:15:25,235 --> 00:15:30,235
印象派也对人物的
绘画方式进行了革新。
132
00:15:34,917 --> 00:15:41,217
接下来要介绍的是莫奈的朋友
雷诺阿的展厅。
133
00:15:46,946 --> 00:15:49,546
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿→
134
00:15:49,590 --> 00:15:55,390
1841年出生于
法国西南部的城镇。
135
00:15:55,406 --> 00:15:58,006
二十岁时立志成为画家。
136
00:15:58,083 --> 00:16:02,483
在补习班正式学习绘画时
遇到了莫奈等人→
137
00:16:02,577 --> 00:16:05,377
意气相投。
138
00:16:15,763 --> 00:16:18,763
《卡图尔·孟德斯的女儿们》。
139
00:16:18,770 --> 00:16:24,570
是雷诺阿描绘朋友的女儿们的
肖像画。
140
00:16:27,395 --> 00:16:30,895
用温暖的色调描绘女性的姿态。
141
00:16:30,898 --> 00:16:33,998
是他的毕生事业。
142
00:16:40,415 --> 00:16:44,015
与试图在自然中描绘光线的莫奈
相比→
143
00:16:44,084 --> 00:16:50,384
雷诺阿试图将光线的光辉
映射在人的肌肤上。
144
00:17:02,424 --> 00:17:07,524
他是这样说的。
145
00:17:07,580 --> 00:17:13,380
“绘画应该是可爱的、充满
喜悦的、美丽的→
146
00:17:13,396 --> 00:17:17,996
是的，必须是美丽的”。
147
00:17:28,234 --> 00:17:31,534
在大都会艺术博物馆收藏的
他的作品中→
148
00:17:31,571 --> 00:17:34,671
被认为是最高杰作的是→
149
00:17:34,744 --> 00:17:39,244
在里面看到的那个大画作。
150
00:17:48,095 --> 00:17:51,495
雷诺阿37岁左右的作品→
151
00:17:51,564 --> 00:17:55,364
「シャルパンティエ夫人と子供たち」。
152
00:17:57,909 --> 00:18:02,709
有名な出版社の社長を夫に持つ
シャルパンティエ夫人が→
153
00:18:02,734 --> 00:18:08,234
２人の子供とくつろぐ姿を描いた
肖像画です。
154
00:18:19,753 --> 00:18:21,753
当時の肖像画といえば→
155
00:18:21,736 --> 00:18:26,736
堅苦しくポーズを取ったものが
お決まりのパターン。
156
00:18:26,759 --> 00:18:31,359
ルノワールは
そこに一石を投じたんです。
157
00:18:37,433 --> 00:18:42,733
夫人が着ている 最新ファッションの
ドレスに注目してください。
158
00:18:50,255 --> 00:18:54,855
印象派らしい ざっくりとした筆遣いで
描いています。
159
00:19:10,777 --> 00:19:16,777
一方 顔は
筆の跡を残さない滑らかな仕上がり。
160
00:19:21,748 --> 00:19:24,848
野心家だったといわれるルノワールは→
161
00:19:24,921 --> 00:19:31,021
伝統的な肖像画を描ける実力も
しっかりアピールしていたんです。
162
00:19:37,908 --> 00:19:41,508
この作品からは １９世紀後半→
163
00:19:41,576 --> 00:19:45,376
王侯貴族に代わって台頭してきた
ブルジョアジーの→
164
00:19:45,410 --> 00:19:50,210
流行の最先端を行く生活ぶりも
うかがえます。
165
00:19:50,234 --> 00:19:53,234
子供が乗っかっている
大型犬。
166
00:19:53,242 --> 00:19:56,742
当時の
ステータスシンボルでした。
167
00:20:06,262 --> 00:20:11,062
そして 左上のくじゃく 見えますか？
168
00:20:17,233 --> 00:20:21,833
日本風のすだれが
壁に掛かっているんです。
169
00:20:37,226 --> 00:20:41,026
ほかにも
竹で出来た椅子やテーブルなど→
170
00:20:41,060 --> 00:20:44,160
東洋風のものばかり。
171
00:20:47,570 --> 00:20:51,570
印象派の画家だけでなく
多くの富裕層も→
172
00:20:51,569 --> 00:20:54,369
日本文化に魅せられていたようです。
173
00:21:02,573 --> 00:21:05,373
ところで かわいらしい姉妹→
174
00:21:05,415 --> 00:21:08,215
…に 見えますよね？
175
00:21:08,257 --> 00:21:10,357
夫人の横に座っているのは→
176
00:21:10,405 --> 00:21:12,905
実は息子なんです。
177
00:21:12,917 --> 00:21:18,017
当時 男の子は３歳になるまで
髪を切らずに→
178
00:21:18,072 --> 00:21:22,072
女の子の洋服を 着せられていたそう
です。
179
00:21:33,108 --> 00:21:39,408
この作品は 国が主催する展覧会で
見事 入選を果たします。
180
00:21:43,418 --> 00:21:49,018
これをきっかけに ルノワールのもとには
肖像画の注文が殺到。
181
00:21:49,069 --> 00:21:53,469
成功への階段を 着々と上っていき
ました。
182
00:22:06,254 --> 00:22:11,854
印象派の展示室の壁には
名前が刻まれています。
183
00:22:14,912 --> 00:22:17,912
１９世紀から２０世紀にかけて→
184
00:22:17,919 --> 00:22:22,419
アメリカの発展とともに
財を成した富豪たちです。
185
00:22:24,594 --> 00:22:30,594
例えば アネンバーグは
大衆向けの新聞などで大成功を収め→
186
00:22:30,576 --> 00:22:33,176
美術品を集めていました。
187
00:22:36,425 --> 00:22:41,725
メトロポリタンにある印象派の作品
およそ２５０点の多くは→
188
00:22:41,746 --> 00:22:45,546
こうしたコレクターから
寄贈されたものなんです。
189
00:22:48,256 --> 00:22:52,256
中でも
膨大な数の作品をもたらしたのが→
190
00:22:52,221 --> 00:22:55,021
ハヴマイヤー夫妻でした。
191
00:23:02,267 --> 00:23:06,567
ハヴマイヤーとは
一体 何者なんでしょう？
192
00:23:13,569 --> 00:23:15,569
ブルックリンは→
193
00:23:15,585 --> 00:23:19,885
ニューヨークの中でも
若者に人気のある地域。
194
00:23:22,756 --> 00:23:27,356
ここに 「ハヴマイヤー」の名を記した
通りがあるんです。
195
00:23:34,752 --> 00:23:40,252
この建物は 「ドミノ」というブランドの
砂糖工場でした。
196
00:23:43,245 --> 00:23:48,745
今でもスーパーの棚に並ぶ老舗の企業。
197
00:23:48,731 --> 00:23:51,331
そのオーナーが ハヴマイヤー。
198
00:23:51,407 --> 00:23:54,007
砂糖王と呼ばれていました。
199
00:24:01,751 --> 00:24:04,351
１９世紀終わりのアメリカでは→
200
00:24:04,395 --> 00:24:08,695
各産業で企業の統合が始まっていました。
201
00:24:08,757 --> 00:24:14,857
哈夫迈耶夫妇拥有超过20家制糖公司。
202
00:24:14,937 --> 00:24:19,437
并且垄断了全美98%的市场份额。
203
00:24:19,398 --> 00:24:22,698
从中获得了巨额利润。
204
00:24:29,576 --> 00:24:32,676
让哈夫迈耶成为印象派收藏家的正是
205
00:24:32,749 --> 00:24:35,349
他的妻子，路易辛。
206
00:24:35,392 --> 00:24:38,492
从20多岁开始在巴黎居住时，
207
00:24:38,565 --> 00:24:43,065
她就被印象派深深吸引。
208
00:24:43,092 --> 00:24:48,092
结婚后，她和丈夫一起直接拜访印象派
209
00:24:48,082 --> 00:24:51,482
画家，积极地收集作品。
210
00:24:58,260 --> 00:25:01,860
我是安德里亚·拜尔。
211
00:25:01,896 --> 00:25:04,696
是收藏管理部的副部长。
212
00:25:08,075 --> 00:25:10,875
哈夫迈耶夫妇的存在
213
00:25:10,917 --> 00:25:17,017
从根本上改变了大都会艺术博物馆。
214
00:25:17,097 --> 00:25:23,397
多亏了他们捐赠的收藏品，使得原本
215
00:25:23,574 --> 00:25:27,874
微不足道的博物馆成为了收藏19世纪
216
00:25:27,903 --> 00:25:32,203
法国画作的世界顶级博物馆。
217
00:25:37,387 --> 00:25:39,487
那幅莫奈的杰作
218
00:25:39,602 --> 00:25:43,602
《干草堆》和《睡莲池上的桥》
219
00:25:43,567 --> 00:25:46,667
也是哈夫迈耶夫妇捐赠的。
220
00:25:54,439 --> 00:25:56,939
在法国本土，最初
221
00:25:56,918 --> 00:26:01,418
印象派被认为是违反传统技法，
222
00:26:01,412 --> 00:26:04,712
完成度低的作品而不受重视。
223
00:26:07,922 --> 00:26:12,022
但是，对于在新兴国家美国蓬勃发展
224
00:26:12,086 --> 00:26:15,886
的富豪们来说，印象派作品就像是
225
00:26:15,920 --> 00:26:18,920
反映新时代的画作，深深地打动了他们。
226
00:26:35,252 --> 00:26:40,852
接下来要介绍的是埃德加·德加。
227
00:26:40,903 --> 00:26:45,003
他以芭蕾舞为题材的作品而闻名。
228
00:26:49,594 --> 00:26:54,394
1834年出生，是地道的巴黎人。
229
00:26:54,419 --> 00:26:57,019
德加围绕绘画技巧
230
00:26:57,063 --> 00:27:01,663
有时会与印象派画家们意见相左。
231
00:27:01,755 --> 00:27:06,355
但是，对于反抗法国美术界
232
00:27:06,415 --> 00:27:09,715
保守风气的姿态，他非常赞同。
233
00:27:18,080 --> 00:27:21,680
德加的代表作《舞蹈教室》。
234
00:27:21,748 --> 00:27:23,748
在巴黎歌剧院的排练厅里，
235
00:27:23,731 --> 00:27:27,531
芭蕾舞演员正在接受审查。
236
00:27:29,415 --> 00:27:32,915
德加喜欢描绘都市的风景。
237
00:27:32,918 --> 00:27:38,018
他如实地描绘了人们的日常生活。
238
00:27:38,073 --> 00:27:41,673
但他并不是在现场即兴创作，而是
239
00:27:41,741 --> 00:27:45,541
在工作室里准备大量的素描之后再进行
240
00:27:45,575 --> 00:27:49,075
制作，选择了传统的创作流程。
241
00:27:54,729 --> 00:27:59,029
在老师面前摆姿势的女孩。
242
00:28:02,230 --> 00:28:05,830
彻底学习人体素描的德加，
243
00:28:05,898 --> 00:28:09,398
展现了卓越的描绘能力。
244
00:28:14,391 --> 00:28:16,891
关于德加的芭蕾舞画作，
245
00:28:16,936 --> 00:28:21,936
路易辛·哈夫迈耶这样称赞道：
246
00:28:24,404 --> 00:28:29,504
“线条就像活着的金属丝一样，
247
00:28:29,593 --> 00:28:35,193
不错过瞬间消失的动作，
248
00:28:35,244 --> 00:28:38,844
捕捉到了它们。没有人能像德加
249
00:28:38,912 --> 00:28:43,212
那样描绘人体的动作和舞蹈，甚至
250
00:28:57,748 --> 00:29:00,248
还有飘动着的服装氛围。”
德加的独特之处在于
251
00:29:00,260 --> 00:29:04,360
他之前，繪畫題材少見的人物和場景→
252
00:29:04,424 --> 00:29:07,224
都成了他鏡頭下的焦點。
253
00:29:10,901 --> 00:29:14,201
在這幅畫中，緊張地咬指甲→
254
00:29:14,238 --> 00:29:18,038
以及精心打扮的芭蕾舞者們被
大幅描繪→
255
00:29:18,072 --> 00:29:20,372
並成為了畫作的主角。
256
00:29:32,249 --> 00:29:37,849
竇加敏銳的觀察力，如同快照般捕捉→
257
00:29:37,900 --> 00:29:42,000
充滿活力的巴黎日常的一幕。
258
00:29:46,723 --> 00:29:51,323
印象派的個性與法國繪畫的傳統相結合→
259
00:29:51,416 --> 00:29:56,016
使竇加成為了
獨一無二的存在。
260
00:30:09,096 --> 00:30:13,096
印象派以法國男性畫家為中心。
261
00:30:13,061 --> 00:30:17,461
其中，有一位風格獨特的畫家。
262
00:30:20,431 --> 00:30:26,731
她就是美國女性畫家
瑪麗·卡薩特。
263
00:30:26,742 --> 00:30:30,042
她出生於美國東部的一個富裕家庭→
264
00:30:30,080 --> 00:30:32,880
為了學習繪畫而前往巴黎。
265
00:30:32,922 --> 00:30:39,222
30歲左右時，她與竇加相遇，
並加入了印象派。
266
00:30:47,066 --> 00:30:51,366
這是大都會博物館收藏的她的代表作。
267
00:30:51,428 --> 00:30:56,228
一位坐在窗邊的年輕母親，
正專注地縫紉。
268
00:30:56,253 --> 00:31:00,053
她的膝蓋旁，坐著一個托著臉頰的女孩。
269
00:31:00,086 --> 00:31:03,886
她們形影不離，孩子將小小的身體依偎在母親身邊→
270
00:31:03,920 --> 00:31:08,920
讓人感受到母子之間親密的關係。
271
00:31:08,910 --> 00:31:15,210
♪♪～
272
00:31:23,087 --> 00:31:27,887
卡薩特一生都在
追求的主題是女性。
273
00:31:27,911 --> 00:31:31,511
以及母子之間的羈絆。
274
00:31:35,909 --> 00:31:40,209
卡薩特曾這樣說過。
275
00:31:40,238 --> 00:31:42,338
“我所追求的→
276
00:31:42,452 --> 00:31:46,552
不是將女性僅僅
作為模特來對待。→
277
00:31:46,583 --> 00:31:50,383
而是想將女性作為主題來描繪。”
278
00:32:08,592 --> 00:32:11,592
在女性從事畫家這種職業
還不被社會所接受的時代。
279
00:32:11,566 --> 00:32:14,366
社會不接受女性成為畫家的時代。
280
00:32:16,721 --> 00:32:19,821
卡薩特也頂著家人的反對→
281
00:32:19,894 --> 00:32:23,194
最終成為了印象派的領軍人物。
282
00:32:33,773 --> 00:32:40,073
仔細觀察，窗邊花朵的描寫
也完全是印象派風格。
283
00:32:50,759 --> 00:32:54,859
明亮的色彩和，大膽的筆觸。
284
00:33:02,424 --> 00:33:07,524
在這些筆觸中，
能感受到女性特有的溫柔。
285
00:33:16,238 --> 00:33:20,738
實際上，卡薩特在
向美國推廣印象派的過程中→
286
00:33:20,732 --> 00:33:23,232
也做出了巨大的貢獻。
287
00:33:23,244 --> 00:33:26,544
關於這一點，我們稍後再談。
288
00:33:39,436 --> 00:33:44,236
印象派畫家大多
憑感覺去捕捉光線。
289
00:33:44,228 --> 00:33:46,528
接下來要介紹的畫家
則試圖用科學理論→
290
00:33:46,607 --> 00:33:52,407
來更美地描繪光線。
291
00:33:56,422 --> 00:33:59,722
他就是喬治·秀拉。
292
00:34:03,098 --> 00:34:06,498
1859年出生於巴黎。
293
00:34:06,601 --> 00:34:12,101
比莫奈和雷諾瓦
年輕近20歲，屬於新一代畫家。
294
00:34:12,086 --> 00:34:16,386
對數學和科學也充滿熱情的秀拉→
295
00:34:16,415 --> 00:34:20,215
開創了印象派的新境界。
296
00:34:30,923 --> 00:34:37,223
這幅畫描繪了巡迴馬戲團
招攬顧客的場景，是秀拉的傑作。
297
00:34:37,929 --> 00:34:44,229
傍晚，在九盞閃爍的煤氣燈下，
樂隊正在演奏。
298
00:34:45,067 --> 00:34:47,167
他們向過往的行人→
299
00:34:47,248 --> 00:34:50,748
發出邀請，
邀請他們來看馬戲表演。
300
00:34:54,915 --> 00:34:57,415
不知為何，這幅畫→
301
00:34:57,393 --> 00:35:02,393
仿佛时间停止了一般，
寂静无声。
302
00:35:08,431 --> 00:35:13,431
修拉不混合颜料，而是直接
将颜料涂在画布上→
303
00:35:13,421 --> 00:35:16,921
科学地分析色彩分割。
304
00:35:16,890 --> 00:35:22,390
他确立了用小点来表现的
点彩画法。
305
00:35:30,241 --> 00:35:32,841
通过将互补色并排放置→
306
00:35:32,918 --> 00:35:37,418
产生让彼此的颜色看起来更
鲜艳的理论。
307
00:35:44,749 --> 00:35:49,049
在画布上一点一点地涂上
无数的颜色点→
308
00:35:49,078 --> 00:35:52,478
这是需要极大耐心的画法。
309
00:36:08,410 --> 00:36:10,410
此外，修拉还→
310
00:36:10,426 --> 00:36:16,226
考虑是否可以通过颜色的
明暗来表现远近感。
311
00:36:16,242 --> 00:36:20,342
画面左侧，位于深处的三位乐手→
312
00:36:20,406 --> 00:36:23,406
被煤气灯
朦胧的光线照亮→
313
00:36:23,413 --> 00:36:26,913
用明亮的颜色描绘。
314
00:36:37,094 --> 00:36:40,194
另一方面，位于前方
的演奏者以及→
315
00:36:40,234 --> 00:36:43,334
其右侧的孩子
和顾客→
316
00:36:43,406 --> 00:36:47,906
用暗色调描绘，
表现出远近感。
317
00:37:00,260 --> 00:37:05,760
修拉用科学的眼光，将印象派
的技法更进一步。
318
00:37:10,240 --> 00:37:14,840
他用点彩画法创作了人物和
风景等作品→
319
00:37:14,932 --> 00:37:20,732
但他的想法过于新颖，
当时并未被接受。
320
00:37:27,556 --> 00:37:31,556
他的活跃期仅有8年。
321
00:37:35,752 --> 00:37:41,052
他在31岁的年纪就离开了人世。
322
00:37:41,105 --> 00:37:45,505
然而，他的技法被其他画家
继承→
323
00:37:45,600 --> 00:37:51,100
被称为“新印象派”，
并在后来获得了很高的评价。
324
00:38:03,279 --> 00:38:09,579
在“印象派”这个词诞生
十几年后的1880年代中期→
325
00:38:10,417 --> 00:38:15,517
一位后来成为巨匠的画家与
印象派相遇。
326
00:38:15,606 --> 00:38:18,906
他就是文森特·梵·高。
327
00:38:22,413 --> 00:38:25,713
这是一幅自画像。
328
00:38:25,751 --> 00:38:29,851
1853年，梵·高出生于荷兰→
329
00:38:29,915 --> 00:38:33,515
在辗转担任书店店员和传教士
等职业后→
330
00:38:33,583 --> 00:38:37,583
26岁时，他立志成为一名画家。
331
00:38:37,582 --> 00:38:41,582
在他37岁去世之前的
短短十几年里→
332
00:38:41,580 --> 00:38:45,580
他创作了超过2000幅作品。
333
00:38:58,236 --> 00:39:02,236
实际上，如果我们看看这幅
自画像的背面→
334
00:39:02,234 --> 00:39:05,234
就可以解读梵·高
对印象派倾倒的过程。
335
00:39:05,242 --> 00:39:08,042
读取是可以做到的。
336
00:39:12,776 --> 00:39:17,776
当时贫困的梵·高
在一张画布的正反两面→
337
00:39:17,733 --> 00:39:20,833
画了不同的画。
338
00:39:25,400 --> 00:39:28,400
这是梵·高在荷兰时画的→
339
00:39:28,407 --> 00:39:32,907
“剥土豆皮的农妇”。
340
00:39:32,901 --> 00:39:36,901
当时的梵·高创作了
许多以农民为主题的作品→
341
00:39:36,900 --> 00:39:39,900
创作了许多。
342
00:39:51,242 --> 00:39:55,242
暗淡的色调和厚涂的颜料。
343
00:39:55,241 --> 00:39:59,341
整体氛围很沉重。
344
00:40:10,244 --> 00:40:13,344
之后，梵·高搬到了巴黎→
345
00:40:13,416 --> 00:40:18,716
在那里，他遇到了莫奈等印象派
画家的作品，并觉醒。
346
00:40:28,089 --> 00:40:33,089
这幅自画像是他在到达巴黎
的第二年画的。
347
00:40:33,079 --> 00:40:36,679
颜色突然变得明亮起来。
348
00:40:36,747 --> 00:40:40,847
梵·高特有的留下细长笔触
的技法→
349
00:40:40,911 --> 00:40:44,411
也是从那时开始使用的。
350
00:41:04,738 --> 00:41:09,538
在大都会艺术博物馆收藏的
18幅梵·高作品中→
351
00:41:09,595 --> 00:41:15,895
傑作と言われるのは「糸杉のある麦畑」。
352
00:41:16,568 --> 00:41:20,868
揺らめく木々、風のざわめき、夏の午後の
まぶしい光。
353
00:41:20,897 --> 00:41:24,897
夏の午後のまぶしい光。
354
00:41:27,903 --> 00:41:32,703
印象派ならではの大胆な筆遣いと鮮やか
な色で、
355
00:41:32,728 --> 00:41:36,828
ゴッホは更に先へ進んでいきました。
356
00:41:48,557 --> 00:41:53,057
空に向かって高くそびえる糸杉。
357
00:41:53,085 --> 00:41:57,385
積み重ねられた縦長の筆致から伝わって
くるのは、
358
00:41:57,414 --> 00:42:01,014
たくましい木の生命力。
359
00:42:18,398 --> 00:42:21,198
流れる雲と山の稜線は、
360
00:42:21,240 --> 00:42:26,340
丸く渦巻く筆の動き。
361
00:42:26,395 --> 00:42:30,495
もう一つのゴッホ特有のタッチです。
362
00:42:47,083 --> 00:42:49,683
厚く塗った絵の具の表面は、
363
00:42:49,726 --> 00:42:52,226
さっき描き終わったばかりのような、
364
00:42:52,238 --> 00:42:55,338
艶やかさを放っています。
365
00:43:19,237 --> 00:43:24,237
ゴッホは食費を切り詰めるほど貧しい生
活をしていましたが、
366
00:43:24,260 --> 00:43:29,860
絵の具にはこだわって最高級のものを使っ
ていたそうです。
367
00:43:39,759 --> 00:43:44,359
印象派から発展して独自の画風を確立し
たゴッホは、
368
00:43:44,418 --> 00:43:48,918
後に「ポスト印象派」と呼ばれるように
なりました。
369
00:44:06,229 --> 00:44:09,529
彼の名は…
370
00:44:09,566 --> 00:44:13,666
フランス人の画商です。
371
00:44:13,730 --> 00:44:16,830
実はアメリカに印象派をもたらしたキー
パーソンなんです。
372
00:44:16,903 --> 00:44:19,503
キーパーソンなんです。
373
00:44:23,909 --> 00:44:27,909
フランスで誕生した印象派。
374
00:44:27,907 --> 00:44:32,407
風当たりがまだ強く、モネやルノワール
が売れないころから、
375
00:44:32,435 --> 00:44:36,435
デュラン＝リュエルは絵の具代や食費ま
で払って、
376
00:44:36,400 --> 00:44:39,000
彼らの面倒を見ていたんです。
377
00:44:40,729 --> 00:44:44,529
オークションでは印象派の絵が値下がり
しないよう、
378
00:44:44,563 --> 00:44:47,663
自ら買い取っていました。
379
00:44:53,948 --> 00:44:57,448
これはモネが自宅の蓮池の前で、
380
00:44:57,418 --> 00:45:00,018
デュラン＝リュエルの息子と一緒に撮っ
た、
381
00:45:00,095 --> 00:45:03,395
なんともレアな写真です。
382
00:45:09,777 --> 00:45:16,077
デュラン＝リュエルについてモネは、こ
う語っています。
383
00:45:16,750 --> 00:45:23,050
「彼なしでは、僕ら印象派の画家たちは
飢え死にしていただろう」。
384
00:45:25,276 --> 00:45:31,276
しかし、デュラン＝リュエルも資金が底
をつきかけていました。
385
00:45:34,760 --> 00:45:39,260
その彼を救ったのがアメリカでした。
386
00:45:42,097 --> 00:45:48,397
１８８６年、デュラン＝リュエルはおよ
そ３００点の印象派の作品を携えて、
387
00:45:48,904 --> 00:45:51,404
ニューヨークへ渡ります。
388
00:45:51,416 --> 00:45:55,016
展覧会を開こうと考えたんです。
389
00:45:58,422 --> 00:46:01,522
実はアメリカ人の印象派画家、
390
00:46:01,594 --> 00:46:07,194
メアリー・カサットも一役買っていまし
た。
391
00:46:07,245 --> 00:46:09,245
アメリカの富豪たちに、
392
00:46:09,228 --> 00:46:14,228
印象派の絵を買うよう熱心に勧めて回っ
たんです。
393
00:46:20,265 --> 00:46:24,365
展覧会は成功。これをきっかけにデュラ
ン＝リュエルは、
394
00:46:24,429 --> 00:46:30,729
ニューヨークで画廊を開き本格的な進出
を果たします。
395
00:46:30,741 --> 00:46:36,741
当時の彼の言葉。
396
00:46:36,755 --> 00:46:43,055
「アメリカ人は、みんなが思っているよ
うな野蛮な連中ではない。
397
00:46:43,266 --> 00:46:49,366
フランスのコレクターたちより無知では
ないし、心も狭くない。
398
00:46:49,445 --> 00:46:53,245
彼らは印象派を笑いものにしたりはしな
い。
399
00:46:53,246 --> 00:46:56,546
買ってくれるのだ」。
400
00:47:00,912 --> 00:47:03,412
マイケル・フィンドレーです。
401
00:47:03,424 --> 00:47:08,424
曾在佳士得拍卖行负责印象派等艺术品
402
00:47:08,447 --> 00:47:12,947
在纽约从事艺术相关工作已有50年。
403
00:47:15,420 --> 00:47:20,020
许多印象派杰作被大都会博物馆等
美国美术馆收藏，追根溯源→
404
00:47:20,079 --> 00:47:24,179
印象派的许多杰作，如果追溯其来源→
405
00:47:24,276 --> 00:47:28,076
都会追溯到杜兰-鲁埃尔。
406
00:47:28,110 --> 00:47:34,410
其数量应该比他在法国交易的
作品还要多。
407
00:47:35,083 --> 00:47:40,383
如果没有他，印象派不可能像
今天这样具有影响力→
408
00:47:40,436 --> 00:47:45,436
我们也不可能像现在这样总是
谈论和欣赏这些作品→
409
00:47:45,426 --> 00:47:48,726
这是不可能的。
410
00:47:48,731 --> 00:47:55,031
他是为提高印象派价值
播下种子的人。
411
00:48:06,245 --> 00:48:09,245
与梵高展区在同一房间的是→
412
00:48:09,253 --> 00:48:11,753
保罗·高更的作品。
413
00:48:11,764 --> 00:48:15,264
通过杜兰-鲁埃尔进行
买卖的作品中→
414
00:48:15,234 --> 00:48:18,334
也有高更的作品。
415
00:48:24,917 --> 00:48:28,917
高更于1848年出生于巴黎。
416
00:48:28,948 --> 00:48:35,248
他曾是股票经纪人，但在
25岁时立志成为画家。
417
00:48:35,591 --> 00:48:38,191
受到德加等人的作品的影响→
418
00:48:38,234 --> 00:48:42,534
最初他以印象派的手法作画。
419
00:48:42,563 --> 00:48:48,163
他还与梵高共同生活，
加深了友谊。
420
00:48:56,410 --> 00:49:00,010
但是，他逐渐对西方文明产生疑问→
421
00:49:00,111 --> 00:49:06,411
在43岁左右，为了寻找理想国
而前往南国塔希提岛。
422
00:49:17,923 --> 00:49:21,223
这是高更到达塔希提岛后
最初创作的→
423
00:49:21,228 --> 00:49:23,728
珍贵作品。
424
00:49:27,110 --> 00:49:29,910
在塔希提语中是“Ave Maria”→
425
00:49:29,919 --> 00:49:34,219
意思是“受祝福的玛利亚”。
426
00:49:34,248 --> 00:49:36,848
以塔希提的小村庄为舞台→
427
00:49:36,925 --> 00:49:39,725
以“圣经”中的
受胎告知和圣母子为→
428
00:49:39,734 --> 00:49:43,234
题材创作的作品。
429
00:49:56,587 --> 00:50:01,187
虽然穿着塔希提的服装…。
430
00:50:01,247 --> 00:50:07,547
但这不是当地女性的肖像画。
431
00:50:08,418 --> 00:50:12,518
请看头上的光环。
432
00:50:12,615 --> 00:50:18,915
它表示这两人是圣母玛利亚
和幼小的耶稣。
433
00:50:28,907 --> 00:50:33,707
在画的左端隐藏着
一个奇特的天使。
434
00:50:33,732 --> 00:50:37,232
他正在向两位女性
传达圣母玛利亚和耶稣的存在→
435
00:50:37,235 --> 00:50:41,735
正在传达。
436
00:50:41,729 --> 00:50:44,029
两人合起双手→
437
00:50:44,075 --> 00:50:47,475
展示信仰的证明。
438
00:50:55,575 --> 00:50:58,675
高更从印象派开始→
439
00:50:58,781 --> 00:51:04,081
又回到了古典主题“圣经”。
440
00:51:04,068 --> 00:51:07,668
他选取天使等
不存在的主题→
441
00:51:07,737 --> 00:51:13,737
试图描绘看不见的内心世界和
神秘的世界。
442
00:51:21,253 --> 00:51:25,853
被认为是珍品的
黄色和红色香蕉。
443
00:51:30,076 --> 00:51:34,476
象征着西方人对理想国的印象。
444
00:51:48,417 --> 00:51:51,917
此时期的高更
兴趣日益浓厚的是→
445
00:51:51,920 --> 00:51:55,220
朴素的绘画表现。
446
00:52:00,908 --> 00:52:04,708
无视透视法，描绘轮廓线→
447
00:52:04,742 --> 00:52:09,842
内部则以扁平方式涂抹，
这是一种崭新的手法。
448
00:52:27,412 --> 00:52:31,912
高更在积极进行创作活动的同时→
449
00:52:31,906 --> 00:52:36,406
在塔希提度过了54年的人生。
450
00:52:48,760 --> 00:52:54,060
最后，让我们来看一下
保罗·塞尚的作品。
451
00:52:54,080 --> 00:52:56,480
被誉为“近代绘画之父”→
452
00:52:56,592 --> 00:53:01,092
是被毕加索等人尊为老师的
天才画家。
453
00:53:07,100 --> 00:53:13,400
1839年，出生于南法
富裕的银行家家庭。
454
00:53:13,743 --> 00:53:17,343
虽然学习了法律，
但无法放弃成为画家的梦想→
455
00:53:17,411 --> 00:53:19,411
于是前往巴黎。
456
00:53:19,394 --> 00:53:24,694
在那里相遇的是
印象派的画家们。
457
00:53:34,760 --> 00:53:40,060
塞尚
热心地学习了印象派的手法。
458
00:53:40,081 --> 00:53:42,081
在早期的作品中→
459
00:53:42,097 --> 00:53:46,197
还能看到印象派风格的
笔触。
460
00:53:52,275 --> 00:53:57,075
但是，他也逐渐感到
有所不足。
461
00:53:57,067 --> 00:54:00,067
他认为人和物强烈的存在感→
462
00:54:00,074 --> 00:54:04,474
和精细的画面构成非常重要。
463
00:54:07,245 --> 00:54:10,345
塞尚以苹果等为题材→
464
00:54:10,417 --> 00:54:13,917
反复进行静物画的实验。
465
00:54:18,249 --> 00:54:21,749
不仅从透视法描绘的
单一方向出发→
466
00:54:21,719 --> 00:54:26,519
他还探索着是否能将人
观察事物时的多个视点→
467
00:54:26,577 --> 00:54:30,077
所看到的形象表现在一幅画中。
468
00:54:36,095 --> 00:54:39,395
例如，请关注
这幅画中的苹果和桌布。
469
00:54:39,399 --> 00:54:41,699
请注意。
470
00:54:47,925 --> 00:54:53,925
微妙的光线照射，以及布的阴影。
471
00:54:53,907 --> 00:54:57,407
观察这些，会发现像是从左上
或正面等多个角度→
472
00:54:57,443 --> 00:55:01,743
描绘而成的。
473
00:55:09,108 --> 00:55:15,208
塞尚在人物画中也使用了
同样的手法。
474
00:55:15,255 --> 00:55:20,255
代表作《玩牌者》。
475
00:55:20,245 --> 00:55:24,745
以出入于南法塞尚的宅邸的
园丁和农夫为原型→
476
00:55:24,739 --> 00:55:28,539
进行创作。
477
00:55:28,572 --> 00:55:33,072
左边男性的椅子
是从右斜前方的视点描绘的。
478
00:55:33,067 --> 00:55:35,067
桌子和其他两个人→
479
00:55:35,083 --> 00:55:37,683
则是从正面视点描绘的。
480
00:55:50,251 --> 00:55:53,751
右边的男性
头部极小→
481
00:55:53,754 --> 00:55:58,354
身体则描绘得
非常魁梧。
482
00:55:58,446 --> 00:56:04,246
这是塞尚独特的表现方式，
赋予了画面稳定感和平衡感。
483
00:56:13,912 --> 00:56:20,012
人物脸上没有表情，
充满静谧感。
484
00:56:20,092 --> 00:56:24,692
因此，也有评论家称之为
“人的静物画”。
485
00:56:38,928 --> 00:56:45,228
塞尚在给朋友的信中
这样写道。
486
00:56:45,604 --> 00:56:50,904
“我想要将印象派
像美术馆的艺术品一样→
487
00:56:50,924 --> 00:56:55,924
变得坚固，
能够长久流传下去。”
488
00:57:10,587 --> 00:57:14,187
塞尚从19世纪的印象派→
489
00:57:14,222 --> 00:57:17,822
到20世纪初诞生的
立体主义等→
490
00:57:17,890 --> 00:57:22,690
在近代美术的
新手法之间起到了桥梁作用→
491
00:57:22,748 --> 00:57:29,048
在美术史上
发挥了极其重要的作用。
492
00:57:30,910 --> 00:57:37,210
微妙地变化亮色的手法和
扎实的画面构成→
493
00:57:30,943 --> 00:57:37,243
特别是对毕加索和布拉克
产生了巨大的影响。
494
00:57:48,921 --> 00:57:52,721
20世纪前半叶活跃的法国画家→
495
00:57:52,754 --> 00:57:56,354
乔治·布拉克的力作
《工作室》。
496
00:58:01,445 --> 00:58:05,245
以及天才毕加索的
众多杰作→
497
00:58:05,246 --> 00:58:07,346
都继承了
印象派的挑战精神→
498
00:58:07,394 --> 00:58:10,694
这种精神一直
延续了下来。
499
00:58:19,059 --> 00:58:22,659
不畏惧时代变化而不断发展的美国。
500
00:58:22,727 --> 00:58:28,827
在雄厚的资金支持下，
印象派在美术界掀起了一场革命。
501
00:58:28,907 --> 00:58:33,707
彻底颠覆了绘画理念的
大师们的杰作→
502
00:58:33,732 --> 00:58:35,732
在纽约大都会艺术博物馆里→
503
00:58:35,748 --> 00:58:38,848
至今仍在熠熠生辉。
504
00:58:38,920 --> 00:58:45,220
♪♪～