NHK-BS8K---メトロポリタン美術館「印象派の巨匠たち」.jpn.srt Chinese (Simplified and Traditional) (zh) subtitles
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1
00:00:11,136 --> 00:00:13,136
那是 梵高→
2
00:00:13,152 --> 00:00:16,652
晚年 深深着迷的主题→
3
00:00:16,655 --> 00:00:21,455
色彩鲜艳地
且大胆地描绘的→
4
00:00:21,480 --> 00:00:25,080
「有丝柏的麦田」。
5
00:00:30,303 --> 00:00:36,603
让雷诺阿
一跃成为人气画家的作品→
6
00:00:36,681 --> 00:00:40,181
「夏邦蒂埃夫人和
孩子们」。
7
00:00:45,471 --> 00:00:48,271
对光线非常讲究的画家 莫奈→
8
00:00:48,313 --> 00:00:51,813
出色地捕捉到了
随着时间推移的变化→
9
00:00:51,816 --> 00:00:54,816
「干草堆」。
10
00:01:03,977 --> 00:01:06,977
这些 印象派的杰作→
11
00:01:06,985 --> 00:01:10,385
应有尽有的美术馆就在这里。
12
00:01:22,649 --> 00:01:26,749
能看到吗？ 自由女神像。
13
00:01:26,812 --> 00:01:30,312
这里是美国·纽约。
14
00:01:32,496 --> 00:01:38,096
能同时感受到潮流前沿和历史的城市。
15
00:01:38,147 --> 00:01:41,747
还有很多博物馆哦。
16
00:01:45,484 --> 00:01:48,484
位于主街５号街的是→
17
00:01:48,491 --> 00:01:51,491
大都会艺术博物馆。
18
00:01:58,967 --> 00:02:03,767
美国引以为傲的世界级艺术殿堂。
19
00:02:12,483 --> 00:02:17,783
藏品数量超过２００万件。
20
00:02:20,645 --> 00:02:25,945
展示空间的广阔程度
在世界排名前五。
21
00:02:31,319 --> 00:02:34,419
我们赶紧去看看吧。
22
00:02:41,993 --> 00:02:45,293
以这个挑空大厅为中心→
23
00:02:45,331 --> 00:02:51,131
根据时代和地域
展览分为１７个部门。
24
00:02:53,328 --> 00:02:57,428
有古代的埃及美术和
希腊·罗马美术→
25
00:02:57,492 --> 00:03:01,592
甚至还有武器、乐器和时尚。
26
00:03:12,793 --> 00:03:17,893
大都会艺术博物馆→
27
00:03:18,014 --> 00:03:22,614
这次 我们将欣赏莫奈、雷诺阿
以及梵高等→
28
00:03:22,640 --> 00:03:27,240
印象派大师们的收藏品。
29
00:03:27,300 --> 00:03:33,600
♪♪～
30
00:03:47,491 --> 00:03:52,091
这里是印象派的展厅。
31
00:03:52,151 --> 00:03:57,651
位于大都会的二楼
欧洲绘画部门内。
32
00:04:04,510 --> 00:04:09,310
接下来 我们将一边欣赏
精选的杰作→
33
00:04:09,302 --> 00:04:13,802
一边介绍特别的故事。
34
00:04:13,829 --> 00:04:19,829
１９世纪后半叶 在日本
相当于明治时代初期→
35
00:04:19,811 --> 00:04:25,111
在欧洲掀起旋风的
画家们的热情。
36
00:04:27,676 --> 00:04:33,976
以及 对他们产生共鸣的
美国人民的故事。
37
00:04:43,802 --> 00:04:47,902
首先从这个房间开始。
38
00:04:47,966 --> 00:04:52,066
说起印象派
最先想到的就是→
39
00:04:52,130 --> 00:04:54,730
克劳德·莫奈吧。
40
00:04:58,508 --> 00:05:03,308
１８４０年 出生于巴黎。
41
00:05:03,300 --> 00:05:05,300
所谓「印象派」→
42
00:05:05,316 --> 00:05:09,816
是指在法国诞生的
绘画的革命性运动→
43
00:05:09,843 --> 00:05:15,943
这个「印象派」的名字
也来源于莫奈的作品名称。
44
00:05:26,961 --> 00:05:30,761
２６岁时创作的 早期的代表作→
45
00:05:30,795 --> 00:05:33,795
「圣阿德雷斯的花园」。
46
00:05:33,802 --> 00:05:38,802
是莫奈回老家时
家人团聚的场景。
47
00:05:48,012 --> 00:05:52,812
这部作品比「印象派」一词诞生
早了７年→
48
00:05:52,804 --> 00:05:57,304
但已经展现出了其特征。
49
00:05:57,331 --> 00:05:59,331
首先是题材。
50
00:05:59,347 --> 00:06:03,447
将身边的人和他们的生活
画进画里→
51
00:06:03,478 --> 00:06:07,478
这在当时的艺术界是罕见的。
52
00:06:14,317 --> 00:06:16,617
这位是您的父亲。
53
00:06:16,663 --> 00:06:19,663
事实上，当时与莫奈的关系→
54
00:06:19,637 --> 00:06:24,737
围绕莫奈的私生活
相当紧张。
55
00:06:30,972 --> 00:06:34,072
但是，乐观的莫奈→
56
00:06:34,178 --> 00:06:40,278
选择了以家人聚集在露台上，
宁静的夏日为主题。
57
00:06:53,510 --> 00:06:59,810
当时，莫奈正在尝试
摸索水面反射光线的绘画方法。
58
00:07:01,474 --> 00:07:04,274
在这样的摸索中，
他最终找到了→
59
00:07:04,316 --> 00:07:07,816
色彩分割这种手法。
60
00:07:07,819 --> 00:07:09,819
不混合颜料→
61
00:07:09,802 --> 00:07:13,102
用小笔触在画布上叠加。
62
00:07:13,173 --> 00:07:18,673
通过这种方式，他试图
表现出明亮和光辉。
63
00:07:28,143 --> 00:07:33,943
这也成为了
印象派的个性。
64
00:07:35,644 --> 00:07:39,244
花朵的描写也是如此。
65
00:07:53,820 --> 00:07:59,920
实际上，这幅画也表现出
日本浮世绘的影响。
66
00:07:59,999 --> 00:08:06,299
例如，将天空、大海、
露台横向三等分的平面构图。
67
00:08:12,326 --> 00:08:17,126
当时，欧洲首次
介绍了日本文化→
68
00:08:17,151 --> 00:08:20,251
日本主义成为
一股巨大的潮流。
69
00:08:32,484 --> 00:08:35,984
通过工业革命成为近代社会→
70
00:08:35,987 --> 00:08:42,287
人们的生活发生巨大变化的
19世纪后半期的法国。
71
00:08:42,662 --> 00:08:45,762
莫奈他们试图用
崭新的感觉来捕捉→
72
00:08:45,802 --> 00:08:49,802
新时代的到来。
73
00:08:52,345 --> 00:08:58,145
这简直就是从根本上
颠覆绘画表现的革命。
74
00:09:28,300 --> 00:09:31,400
莫奈从工作室走出来→
75
00:09:31,472 --> 00:09:35,272
坚持在自然中进行创作。
76
00:09:39,337 --> 00:09:43,937
当时，管装颜料的开发
成为了可能→
77
00:09:43,964 --> 00:09:48,264
印象派独有的手法。
78
00:09:48,326 --> 00:09:53,626
描绘因时间段和天气
而时刻变化的风景→
79
00:09:53,646 --> 00:09:56,746
留下了许多系列作品。
80
00:10:01,643 --> 00:10:03,943
在这些作品中诞生的是→
81
00:10:03,990 --> 00:10:08,090
以睡莲为主题的一系列作品。
82
00:10:23,157 --> 00:10:26,757
还有另一部代表性的系列作品是→
83
00:10:23,190 --> 00:10:26,490
《干草堆》。
84
00:10:30,163 --> 00:10:32,263
在大都会艺术博物馆的是→
85
00:10:32,344 --> 00:10:37,844
冬天描绘的雪景中的
《干草堆》。
86
00:10:45,331 --> 00:10:49,831
莫奈试图描绘的不是
干草堆本身→
87
00:10:49,825 --> 00:10:52,925
而是照射在那上面的光。
88
00:11:04,994 --> 00:11:08,394
雪中反射的光芒→
89
00:11:08,463 --> 00:11:11,963
以及干草堆的阴影。
90
00:11:11,966 --> 00:11:17,266
他选择了明亮的颜料，
并叠加了多种颜色来表现。
91
00:11:24,491 --> 00:11:27,991
为了捕捉变幻的光和影→
92
00:11:27,994 --> 00:11:31,594
可以看出他匆忙地挥动画笔。
93
00:11:39,296 --> 00:11:42,396
留下这样的笔触痕迹也是→
94
00:11:42,468 --> 00:11:46,568
印象派作品的一大特点。
95
00:12:04,973 --> 00:12:09,273
现在在世界上广受欢迎的印象派。
96
00:12:09,302 --> 00:12:12,102
但实际上，令人难以置信的是→
97
00:12:12,177 --> 00:12:17,177
莫奈首次在展览会上
发表这种画风的作品时→
98
00:12:17,134 --> 00:12:22,134
受到了法国美术界的
强烈批评。
99
00:12:28,138 --> 00:12:30,438
我是艾莉森·霍坎森。
100
00:12:30,518 --> 00:12:36,518
是19世纪和20世纪初期作品的
策展人。
101
00:12:38,515 --> 00:12:44,615
莫奈的作品最初发表时引起了巨大的轰动。
102
00:12:44,662 --> 00:12:49,162
当时，在权威的法国美术学院的定义中→
103
00:12:49,156 --> 00:12:51,656
优秀的画作应该是→
104
00:12:51,634 --> 00:12:56,134
写实且完成度高的作品。
105
00:12:56,129 --> 00:13:00,229
然而，莫奈完全无视这些→
106
00:13:00,326 --> 00:13:05,626
用明亮的色彩和即兴的笔触描绘的
如同草图一般的画作→
107
00:13:05,646 --> 00:13:09,946
作为一种风格确立了下来。
108
00:13:16,320 --> 00:13:21,320
19世纪后半叶的法国美术界
高度评价的是→
109
00:13:21,310 --> 00:13:23,410
究竟是怎样的画作呢？
110
00:13:23,491 --> 00:13:26,591
要不要稍微看一下？
111
00:13:30,629 --> 00:13:34,729
这里是印象派旁边的展厅。
112
00:13:34,826 --> 00:13:39,626
陈列着以“圣经”和神话为题材的作品。
113
00:13:42,493 --> 00:13:45,493
例如，这件作品。
114
00:13:47,318 --> 00:13:50,318
古代塞浦路斯国王皮格马利翁→
115
00:13:50,325 --> 00:13:53,825
爱上了自己雕刻的
雕塑女性→
116
00:13:53,828 --> 00:13:56,928
以希腊神话为题材。
117
00:14:04,138 --> 00:14:10,438
克制的色调，正确的透视法。
118
00:14:10,649 --> 00:14:16,949
上半身是人类女性的肌肤。
119
00:14:17,985 --> 00:14:22,585
腿部仍然是雕塑的大理石。
120
00:14:22,678 --> 00:14:28,478
两者都像照片一样
精确地描绘了出来。
121
00:14:28,494 --> 00:14:30,994
据说，画这幅画的杰罗姆是→
122
00:14:30,972 --> 00:14:34,372
美术界的大人物。
123
00:14:37,482 --> 00:14:39,482
杰罗姆的作品→
124
00:14:39,465 --> 00:14:44,065
在所有方面都与印象派截然相反。
125
00:14:44,125 --> 00:14:48,125
所以可以理解他们会愤怒。
126
00:14:48,156 --> 00:14:52,156
印象派的作品留有笔触的痕迹→
127
00:14:52,155 --> 00:14:55,255
看起来像是未完成的画作。
128
00:15:00,813 --> 00:15:02,813
即便如此，莫奈他们还是→
129
00:15:02,829 --> 00:15:06,929
坚信每个人都能 बिना 逻辑地享受的
自己的作品才是→
130
00:15:06,993 --> 00:15:12,993
适合当今时代的，并不断前进。
131
00:15:25,135 --> 00:15:30,135
印象派在人物的描绘方式上也
掀起了一场革命。
132
00:15:34,851 --> 00:15:41,151
接下来要介绍的是莫奈的挚友
雷诺阿的展厅。
133
00:15:46,814 --> 00:15:49,414
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿→
134
00:15:49,491 --> 00:15:55,291
1841年出生于法国西南部的城镇。
135
00:15:55,307 --> 00:15:57,907
二十岁时立志成为画家。
136
00:15:57,984 --> 00:16:02,384
在补习班认真学习绘画的过程中
与莫奈他们相遇→
137
00:16:02,478 --> 00:16:05,278
意气相投。
138
00:16:15,663 --> 00:16:18,663
《卡图尔·门德斯的女儿们》。
139
00:16:18,671 --> 00:16:24,471
雷诺阿描绘朋友女儿们的
肖像画。
140
00:16:27,296 --> 00:16:30,796
用温暖的色调描绘女性的姿态。
141
00:16:30,799 --> 00:16:33,899
是他的毕生事业。
142
00:16:40,316 --> 00:16:43,916
与试图在自然中描绘光线的莫奈相对→
143
00:16:43,984 --> 00:16:50,284
雷诺阿试图将光线的耀眼之处
映照在人的肌肤上。
144
00:17:02,292 --> 00:17:07,392
他是这样说的。
145
00:17:07,513 --> 00:17:13,313
“绘画应该是可爱的，
充满喜悦的，美丽的→
146
00:17:13,296 --> 00:17:17,896
是的，必须是美丽的”。
147
00:17:28,134 --> 00:17:31,434
在大都会博物馆收藏的
他的作品中→
148
00:17:31,472 --> 00:17:34,572
被誉为最高杰作的是→
149
00:17:34,644 --> 00:17:39,144
在里面看到的，那幅巨大的画作。
150
00:17:47,995 --> 00:17:51,395
雷诺阿37岁左右的作品→
151
00:17:51,465 --> 00:17:55,265
「シャルパンティエ夫人と子供たち」。
152
00:17:57,810 --> 00:18:02,610
有名な出版社の社長を夫に持つ
シャルパンティエ夫人が→
153
00:18:02,635 --> 00:18:08,135
２人の子供とくつろぐ姿を描いた
肖像画です。
154
00:18:19,654 --> 00:18:21,654
当時の肖像画といえば→
155
00:18:21,637 --> 00:18:26,637
堅苦しくポーズを取ったものが
お決まりのパターン。
156
00:18:26,660 --> 00:18:31,260
ルノワールは
そこに一石を投じたんです。
157
00:18:37,334 --> 00:18:42,634
夫人が着ている 最新ファッションの
ドレスに注目してください。
158
00:18:50,156 --> 00:18:54,756
印象派らしい ざっくりとした筆遣いで
描いています。
159
00:19:10,678 --> 00:19:16,678
一方 顔は
筆の跡を残さない滑らかな仕上がり。
160
00:19:21,649 --> 00:19:24,749
野心家だったといわれるルノワールは→
161
00:19:24,821 --> 00:19:30,921
伝統的な肖像画を描ける実力も
しっかりアピールしていたんです。
162
00:19:37,809 --> 00:19:41,409
この作品からは １９世紀後半→
163
00:19:41,477 --> 00:19:45,277
王侯貴族に代わって台頭してきた
ブルジョアジーの→
164
00:19:45,310 --> 00:19:50,110
流行の最先端を行く生活ぶりも
うかがえます。
165
00:19:50,135 --> 00:19:53,135
子供が乗っかっている
大型犬。
166
00:19:53,142 --> 00:19:56,642
当時の
ステータスシンボルでした。
167
00:20:06,163 --> 00:20:10,963
そして 左上のくじゃく 見えますか？
168
00:20:17,134 --> 00:20:21,734
日本風のすだれが
壁に掛かっているんです。
169
00:20:37,160 --> 00:20:40,960
ほかにも
竹で出来た椅子やテーブルなど→
170
00:20:40,994 --> 00:20:44,094
東洋風のものばかり。
171
00:20:47,471 --> 00:20:51,471
印象派の画家だけでなく
多くの富裕層も→
172
00:20:51,469 --> 00:20:54,269
日本文化に魅せられていたようです。
173
00:21:02,474 --> 00:21:05,274
ところで かわいらしい姉妹→
174
00:21:05,316 --> 00:21:08,116
…に 見えますよね？
175
00:21:08,158 --> 00:21:10,258
夫人の横に座っているのは→
176
00:21:10,306 --> 00:21:12,806
実は息子なんです。
177
00:21:12,817 --> 00:21:17,917
当時 男の子は３歳になるまで
髪を切らずに→
178
00:21:17,973 --> 00:21:21,973
女の子の洋服を 着せられていたそうです。
179
00:21:33,009 --> 00:21:39,309
この作品は 国が主催する展覧会で
見事 入選を果たします。
180
00:21:43,319 --> 00:21:48,919
これをきっかけに ルノワールのもとには
肖像画の注文が殺到。
181
00:21:48,970 --> 00:21:53,370
成功への階段を 着々と上っていきました。
182
00:22:06,154 --> 00:22:11,754
印象派の展示室の壁には
名前が刻まれています。
183
00:22:14,812 --> 00:22:17,812
１９世紀から２０世紀にかけて→
184
00:22:17,820 --> 00:22:22,320
アメリカの発展とともに
財を成した富豪たちです。
185
00:22:24,495 --> 00:22:30,495
例えば アネンバーグは
大衆向けの新聞などで大成功を収め→
186
00:22:30,476 --> 00:22:33,076
美術品を集めていました。
187
00:22:36,326 --> 00:22:41,626
メトロポリタンにある印象派の作品
およそ２５０点の多くは→
188
00:22:41,646 --> 00:22:45,446
こうしたコレクターから
寄贈されたものなんです。
189
00:22:48,156 --> 00:22:52,156
中でも
膨大な数の作品をもたらしたのが→
190
00:22:52,155 --> 00:22:54,955
ハヴマイヤー夫妻でした。
191
00:23:02,168 --> 00:23:06,468
ハヴマイヤーとは
一体 何者なんでしょう？
192
00:23:13,470 --> 00:23:15,470
ブルックリンは→
193
00:23:15,486 --> 00:23:19,786
ニューヨークの中でも
若者に人気のある地域。
194
00:23:22,657 --> 00:23:27,257
ここに 「ハヴマイヤー」の名を記した
通りがあるんです。
195
00:23:34,686 --> 00:23:40,186
この建物は 「ドミノ」というブランドの
砂糖工場でした。
196
00:23:43,146 --> 00:23:48,646
今でもスーパーの棚に並ぶ老舗の企業。
197
00:23:48,631 --> 00:23:51,231
そのオーナーが ハヴマイヤー。
198
00:23:51,308 --> 00:23:53,908
砂糖王と呼ばれていました。
199
00:24:01,652 --> 00:24:04,252
１９世紀終わりのアメリカでは→
200
00:24:04,295 --> 00:24:08,595
各産業で企業の統合が始まっていました。
201
00:24:08,658 --> 00:24:14,758
ハヴマイヤー控制着20多家制糖公司。
202
00:24:14,837 --> 00:24:19,337
并垄断了全美98%的市场份额→
203
00:24:19,299 --> 00:24:22,599
赚取了巨额利润。
204
00:24:29,477 --> 00:24:32,577
将哈夫迈耶变成印象派收藏家的→
205
00:24:32,649 --> 00:24:35,249
是他的妻子路易辛。
206
00:24:35,326 --> 00:24:38,426
从20岁出头开始在巴黎生活→
207
00:24:38,465 --> 00:24:42,965
她就被印象派深深吸引。
208
00:24:42,960 --> 00:24:47,960
婚后，她和丈夫一起直接拜访
印象派画家→
209
00:24:47,983 --> 00:24:51,383
积极收集作品。
210
00:24:58,161 --> 00:25:01,761
我是安德烈亚·拜尔。
211
00:25:01,796 --> 00:25:04,596
我是收藏管理部的副部长。
212
00:25:07,976 --> 00:25:10,776
哈夫迈耶夫妇的存在→
213
00:25:10,818 --> 00:25:16,918
从根本上改变了
大都会艺术博物馆。
214
00:25:16,965 --> 00:25:23,265
多亏了他们捐赠的藏品，
从一个微不足道的博物馆→
215
00:25:23,475 --> 00:25:27,775
成为了19世纪法国绘画的
世界顶级收藏地→
216
00:25:27,804 --> 00:25:32,104
成为了世界顶级的
美术博物馆。
217
00:25:37,321 --> 00:25:39,421
还有莫奈的杰作→
218
00:25:39,502 --> 00:25:43,502
“干草堆”和“睡莲池上的桥”也是→
219
00:25:43,468 --> 00:25:46,568
哈夫迈耶捐赠的。
220
00:25:54,340 --> 00:25:56,840
最初，在法国国内→
221
00:25:56,819 --> 00:26:01,319
印象派被认为是
违反传统技法、完成度低的作品→
222
00:26:01,313 --> 00:26:04,613
没有受到重视。
223
00:26:07,823 --> 00:26:11,923
但是，对于在新兴国家美国
迅速崛起的富豪们来说→
224
00:26:11,987 --> 00:26:15,787
它作为反映新时代的
作品而言→
225
00:26:15,820 --> 00:26:18,820
深深地打动了他们。
226
00:26:35,153 --> 00:26:40,753
接下来要介绍的是埃德加·德加。
227
00:26:40,804 --> 00:26:44,904
他以芭蕾为题材的作品而闻名。
228
00:26:49,495 --> 00:26:54,295
1834年出生的地道巴黎人。
229
00:26:54,320 --> 00:26:56,920
德加在绘画技巧上→
230
00:26:56,963 --> 00:27:01,563
有时与印象派画家
意见不合。
231
00:27:01,656 --> 00:27:06,256
但对于反抗陈旧的
法国美术界的态度→
232
00:27:06,315 --> 00:27:09,615
他强烈认同。
233
00:27:17,981 --> 00:27:21,581
德加的代表作《舞蹈教室》。
234
00:27:21,649 --> 00:27:23,649
在巴黎歌剧院的排练场→
235
00:27:23,632 --> 00:27:27,432
芭蕾舞女演员正在接受审查。
236
00:27:29,316 --> 00:27:32,816
德加喜欢的是城市的风景。
237
00:27:32,819 --> 00:27:37,919
他如实地描绘了人们的日常生活。
238
00:27:37,974 --> 00:27:41,574
但他不是在现场即兴创作→
239
00:27:41,642 --> 00:27:45,442
而是先在工作室准备大量的素描
然后再制作→
240
00:27:45,475 --> 00:27:48,975
他选择了传统的流程。
241
00:27:54,662 --> 00:27:58,962
在老师面前摆姿势的女孩。
242
00:28:02,131 --> 00:28:05,731
彻底学习了人体素描的德加→
243
00:28:05,799 --> 00:28:09,299
发挥了出色的描写能力。
244
00:28:14,325 --> 00:28:16,825
关于德加的芭蕾舞画→
245
00:28:16,837 --> 00:28:21,837
路易辛·哈夫迈耶
曾这样赞赏：
246
00:28:24,305 --> 00:28:29,405
“线条就像活着的电线一样→
247
00:28:29,493 --> 00:28:35,093
不错过瞬间消失的动作，
将其捕捉下来。→
248
00:28:35,144 --> 00:28:38,744
没有人能像德加那样，将
人体的动作和舞蹈→
249
00:28:38,812 --> 00:28:43,112
甚至连摇曳的服装氛围都描绘出来。”
250
00:28:57,649 --> 00:29:00,149
德加独特之处在于→
251
00:29:00,194 --> 00:29:04,294
在那之前，他会将那些不常作为绘画
主题的人物或场景置于聚光灯下。
252
00:29:04,324 --> 00:29:07,124
这就是他的独特之处。
253
00:29:10,801 --> 00:29:14,101
在这幅画中，他将紧张地咬指甲或
254
00:29:14,139 --> 00:29:17,939
精心打扮的周围芭蕾舞演员大幅描绘，
255
00:29:17,973 --> 00:29:20,273
并将她们作为主角。
256
00:29:32,149 --> 00:29:37,749
德加敏锐的观察力，
仿佛快照般捕捉到了
257
00:29:37,800 --> 00:29:41,900
充满活力的巴黎日常生活的片段。
258
00:29:46,657 --> 00:29:51,257
印象派的个性与法国绘画的传统
相结合，
259
00:29:51,316 --> 00:29:55,916
使德加成为了独一无二的存在。
260
00:30:08,963 --> 00:30:12,963
印象派主要由法国男性画家组成。
261
00:30:12,995 --> 00:30:17,395
在其中，有一位与众不同的画家。
262
00:30:20,331 --> 00:30:26,631
她就是美国女画家玛丽·卡萨特。
263
00:30:26,643 --> 00:30:29,943
她出生于美国东部一个富裕的家庭，
264
00:30:29,981 --> 00:30:32,781
为了学习绘画而前往巴黎。
265
00:30:32,823 --> 00:30:39,123
30岁时，她遇到了德加，
并加入了印象派。
266
00:30:46,967 --> 00:30:51,267
这是她在纽约大都会艺术博物馆的
代表作。
267
00:30:51,329 --> 00:30:56,129
一位坐在窗边的年轻母亲，
正全神贯注地缝纫。
268
00:30:56,154 --> 00:30:59,954
她的膝盖旁，有一个托着脸颊的女孩。
269
00:30:59,987 --> 00:31:03,787
她没有离开，而是将小小的身体依偎
着母亲，
270
00:31:03,820 --> 00:31:08,820
这让人感受到母子之间紧密的关系。
271
00:31:08,810 --> 00:31:15,110
♪♪～
272
00:31:22,987 --> 00:31:27,787
卡萨特一生都在追求的主题是女性，
273
00:31:27,812 --> 00:31:31,412
以及母子之间的纽带。
274
00:31:35,809 --> 00:31:40,109
卡萨特这样说道：
275
00:31:40,138 --> 00:31:42,238
“我所追求的，
276
00:31:42,320 --> 00:31:46,420
不是将女性仅仅作为模特来对待，
277
00:31:46,483 --> 00:31:50,283
而是想要将女性作为主题来描绘。”
278
00:32:08,459 --> 00:32:11,459
在女性从事绘画职业不被社会
所接受的时代，
279
00:32:11,467 --> 00:32:14,267
社会不接受女性从事绘画职业。
280
00:32:16,655 --> 00:32:19,755
卡萨特也顶着家人的反对，
281
00:32:19,827 --> 00:32:23,127
成为了印象派的领军人物。
282
00:32:33,674 --> 00:32:39,974
仔细观察，窗边花朵的描写等
细节，也完全是印象派的风格。
283
00:32:50,627 --> 00:32:54,727
明亮的色彩和大胆的笔触，
284
00:33:02,325 --> 00:33:07,425
在这些笔触中，
能感受到女性特有的温柔。
285
00:33:16,138 --> 00:33:20,638
事实上，卡萨特在将印象派
推广到美国方面，
286
00:33:20,633 --> 00:33:23,133
也做出了巨大的贡献。
287
00:33:23,144 --> 00:33:26,444
关于这一点，稍后再谈。
288
00:33:39,337 --> 00:33:44,137
印象派的许多画家都试图凭感觉
捕捉光线。
289
00:33:44,129 --> 00:33:46,429
而接下来要介绍的这位画家，
290
00:33:46,508 --> 00:33:52,308
则试图通过科学理论，
更美地描绘光线。
291
00:33:56,323 --> 00:33:59,623
他就是乔治·修拉。
292
00:34:02,998 --> 00:34:06,398
1859年出生于巴黎。
293
00:34:06,501 --> 00:34:12,001
比莫奈和雷诺阿年轻近20岁的新
一代画家。
294
00:34:11,987 --> 00:34:16,287
修拉对数学和科学也充满热情，
295
00:34:16,316 --> 00:34:20,116
他开创了印象派的新境界。
296
00:34:30,823 --> 00:34:37,123
修拉的杰作描绘了巡回马戏团
招揽顾客的场景。
297
00:34:37,829 --> 00:34:44,129
傍晚，在九盏闪耀的煤气灯下，
乐队正在演奏。
298
00:34:44,967 --> 00:34:47,067
他们正在邀请路过的人们
299
00:34:47,148 --> 00:34:50,648
进去观看马戏表演。
300
00:34:54,815 --> 00:34:57,315
不知为何，这幅画
301
00:34:57,327 --> 00:35:02,327
仿佛时间停止了一般，
弥漫着寂静。
302
00:35:08,331 --> 00:35:13,331
修拉不混合颜料，而是直接将颜料
涂在画布上的技法→
303
00:35:13,321 --> 00:35:16,821
对色彩分割进行了科学的分析。
304
00:35:16,824 --> 00:35:22,324
他确立了用小点来表现的
点彩画法。
305
00:35:30,142 --> 00:35:32,742
通过将互补色并排排列→
306
00:35:32,852 --> 00:35:37,352
使彼此的颜色看起来更加鲜艳的
理论。
307
00:35:44,682 --> 00:35:48,982
将无数的色点一点一点地
涂在画布上→
308
00:35:48,978 --> 00:35:52,378
这是需要耗费大量精力的画法。
309
00:36:08,311 --> 00:36:10,311
更进一步，修拉→
310
00:36:10,293 --> 00:36:16,093
思考是否能用颜色的明暗来
表现远近感。
311
00:36:16,143 --> 00:36:20,243
画面左侧，在深处的3位乐师→
312
00:36:20,306 --> 00:36:23,306
被煤气灯
朦胧的光芒所照亮→
313
00:36:23,314 --> 00:36:26,814
用明亮的颜色描绘。
314
00:36:36,995 --> 00:36:40,095
另一方面，在近处演奏者和→
315
00:36:40,134 --> 00:36:43,234
其右侧的孩子
以及客人→
316
00:36:43,307 --> 00:36:47,807
用暗淡的颜色描绘，
表现远近感。
317
00:37:00,160 --> 00:37:05,660
用科学的眼光，将印象派的技法
更进一步的修拉。
318
00:37:10,141 --> 00:37:14,741
从人物到风景，
他都用点彩画法创作作品→
319
00:37:14,833 --> 00:37:20,633
但他的想法过于新颖，
当时并没有被接受。
320
00:37:27,490 --> 00:37:31,490
他活跃的时间只有短短8年。
321
00:37:35,685 --> 00:37:40,985
在31岁时离开了人世。
322
00:37:41,006 --> 00:37:45,406
但是，他的技法
被其他画家继承→
323
00:37:45,500 --> 00:37:51,000
被称为“新印象派”，
后来获得了很高的评价。
324
00:38:03,180 --> 00:38:09,480
“印象派”这个词诞生10多年后，
1880年代中期→
325
00:38:10,318 --> 00:38:15,418
一位后来成为巨匠的画家
与印象派相遇。
326
00:38:15,506 --> 00:38:18,806
他就是文森特·梵·高。
327
00:38:22,314 --> 00:38:25,614
这是自画像。
328
00:38:25,652 --> 00:38:29,752
1853年出生于荷兰的梵高→
329
00:38:29,816 --> 00:38:33,416
在书店店员和传教士等职业之间
辗转后→
330
00:38:33,484 --> 00:38:37,484
26岁时立志成为画家。
331
00:38:37,515 --> 00:38:41,515
在他37岁去世之前的
短短10多年时间里→
332
00:38:41,481 --> 00:38:45,481
创作了超过2000件作品。
333
00:38:58,136 --> 00:39:02,136
实际上，如果看看这幅
自画像的背面→
334
00:39:02,135 --> 00:39:05,135
就能解读梵高
倾心于印象派的过程。→
335
00:39:05,142 --> 00:39:07,942
。
336
00:39:12,677 --> 00:39:17,677
当时贫困的梵高在一张画布的
正面和背面→
337
00:39:17,634 --> 00:39:20,734
画了不同的画。
338
00:39:25,301 --> 00:39:28,301
这是梵高在荷兰时画的→
339
00:39:28,308 --> 00:39:32,808
《剥土豆皮的农妇》。
340
00:39:32,802 --> 00:39:36,802
当时的梵高
创作了很多以农民为主题的作品→
341
00:39:36,801 --> 00:39:39,801
。
342
00:39:51,143 --> 00:39:55,143
暗淡的色调，厚涂的颜料。
343
00:39:55,142 --> 00:39:59,242
整体氛围很沉重。
344
00:40:10,145 --> 00:40:13,245
之后梵高搬到巴黎→
345
00:40:13,317 --> 00:40:18,617
与莫奈等印象派画家的作品相遇后
觉醒了。
346
00:40:28,023 --> 00:40:33,023
这幅自画像是他在
到达巴黎的第二年画的。
347
00:40:32,980 --> 00:40:36,580
突然，颜色变得明亮起来。
348
00:40:36,648 --> 00:40:40,748
梵高特有的留下细长笔迹的技法→
349
00:40:40,812 --> 00:40:44,312
也是从这个时候开始使用的。
350
00:41:04,638 --> 00:41:09,438
在大都会艺术博物馆收藏的
18件梵高作品中→
351
00:41:09,496 --> 00:41:15,796
被譽為最高傑作的是《絲柏樹的麥田》。
352
00:41:16,469 --> 00:41:20,769
搖曳的樹木，風的喧囂聲→
353
00:41:20,831 --> 00:41:24,831
夏日午後耀眼的光芒。
354
00:41:27,804 --> 00:41:32,604
以印象派特有的大膽筆觸和鮮豔色彩→
355
00:41:32,662 --> 00:41:36,762
梵谷更進一步向前邁進。
356
00:41:48,458 --> 00:41:52,958
朝向天空高聳的絲柏樹。
357
00:41:52,985 --> 00:41:57,285
從堆疊的縱向筆觸中傳達出來的是→
358
00:41:57,314 --> 00:42:00,914
強韌的樹木生命力。
359
00:42:18,332 --> 00:42:21,132
流動的雲朵和山脊線是→
360
00:42:21,141 --> 00:42:26,241
圓形漩渦的筆觸移動。
361
00:42:21,174 --> 00:42:25,274
這是梵谷特有的另一種筆觸。
362
00:42:46,983 --> 00:42:49,583
厚塗的顏料表面→
363
00:42:49,660 --> 00:42:52,160
彷彿是剛畫完的一樣→
364
00:42:52,138 --> 00:42:55,238
散發著光澤。
365
00:43:19,137 --> 00:43:24,137
梵谷節省伙食費，生活貧困→
366
00:43:24,160 --> 00:43:29,760
但在顏料上卻很講究，使用最高級的。
367
00:43:39,626 --> 00:43:44,226
從印象派發展出獨特畫風的梵谷→
368
00:43:39,692 --> 00:43:44,192
後來被稱為「後印象派」。
369
00:44:06,130 --> 00:44:09,430
他的名字是…
370
00:44:09,467 --> 00:44:13,567
是一位法國畫商。
371
00:44:13,631 --> 00:44:16,731
事實上，他是將印象派帶到美國的→
372
00:44:16,804 --> 00:44:19,404
關鍵人物。
373
00:44:23,809 --> 00:44:27,809
在法國誕生的印象派。
374
00:44:27,808 --> 00:44:32,308
當時社會風氣保守，莫內和雷諾瓦的作品賣不出去→
375
00:44:32,335 --> 00:44:36,335
杜蘭-魯埃爾支付他們的顏料費和伙食費→
376
00:44:36,301 --> 00:44:38,901
照顧他們的生活。
377
00:44:40,663 --> 00:44:44,463
在拍賣會上，為了不讓印象派的畫作價格下跌→
378
00:44:44,496 --> 00:44:47,596
他會親自買下。
379
00:44:53,849 --> 00:44:57,349
這是莫內在自家蓮花池前→
380
00:44:57,318 --> 00:44:59,918
與杜蘭-魯埃爾的兒子一起拍攝的→
381
00:44:59,962 --> 00:45:03,262
非常罕見的照片。
382
00:45:09,678 --> 00:45:15,978
莫內這樣評價杜蘭-魯埃爾。
383
00:45:16,651 --> 00:45:22,951
「如果沒有他，我們印象派畫家們
可能早就餓死了」。
384
00:45:25,177 --> 00:45:31,177
然而，杜蘭-魯埃爾的資金也快要見底了。
385
00:45:34,661 --> 00:45:39,161
拯救他的是美國。
386
00:45:41,997 --> 00:45:48,297
1886年，杜蘭-魯埃爾攜帶約300件印象派作品→
387
00:45:48,805 --> 00:45:51,305
前往紐約。
388
00:45:51,316 --> 00:45:54,916
他打算舉辦展覽。
389
00:45:58,322 --> 00:46:01,422
事實上，美國的印象派畫家→
390
00:46:01,495 --> 00:46:07,095
瑪麗·卡薩特也助了一臂之力。
391
00:46:07,146 --> 00:46:09,146
她向美國的富豪們→
392
00:46:09,128 --> 00:46:14,128
熱心推薦購買印象派的畫作。
393
00:46:20,166 --> 00:46:24,266
展覽會獲得成功，以此為契機，杜蘭-魯埃爾→
394
00:46:24,330 --> 00:46:30,630
在紐約開設畫廊，正式進軍美國。
395
00:46:30,642 --> 00:46:36,642
這是他當時說的話。
396
00:46:36,689 --> 00:46:42,989
「美國人不像大家想像的那樣野蠻。→
397
00:46:43,166 --> 00:46:49,266
他們並不比法國的收藏家們無知，心胸也不狹窄。→
398
00:46:49,346 --> 00:46:53,146
他們不會嘲笑印象派，→
399
00:46:53,146 --> 00:46:56,446
而是會購買的」。
400
00:47:00,813 --> 00:47:03,313
麥可·芬德利。
401
00:47:03,325 --> 00:47:08,325
在佳士得拍卖行负责印象派作品等事务→
402
00:47:08,348 --> 00:47:12,848
在纽约从事艺术相关工作５０年。
403
00:47:15,321 --> 00:47:19,921
被大都会艺术博物馆等美国美术馆收藏的→
404
00:47:19,980 --> 00:47:24,080
许多印象派杰作，追根溯源的话→
405
00:47:24,177 --> 00:47:27,977
都会追溯到杜兰-吕厄那里。
406
00:47:28,010 --> 00:47:34,310
其数量应该比他在法国交易的作品还多。
407
00:47:35,016 --> 00:47:40,316
如果没有他，印象派就不会像今天这样
具有如此的存在感→
408
00:47:40,337 --> 00:47:45,337
我们也就无法像往常一样，
谈论和欣赏这些作品→
409
00:47:45,294 --> 00:47:48,594
这是不可能的。
410
00:47:48,631 --> 00:47:54,931
他是为印象派提升价值
而播下种子的人。
411
00:48:06,146 --> 00:48:09,146
与梵高展区在同一房间的是→
412
00:48:09,153 --> 00:48:11,653
保罗・高更的作品。
413
00:48:11,665 --> 00:48:15,165
通过杜兰-吕厄买卖的作品中→
414
00:48:15,135 --> 00:48:18,235
也有高更的作品。
415
00:48:24,817 --> 00:48:28,817
１８４８年出生于巴黎的高更。
416
00:48:28,849 --> 00:48:35,149
他曾做过股票经纪人，
２５岁时立志成为画家。
417
00:48:35,491 --> 00:48:38,091
受到德加等人的作品的影响→
418
00:48:38,135 --> 00:48:42,435
起初他用印象派的手法作画。
419
00:48:42,464 --> 00:48:48,064
他还曾与梵高共同生活，
加深了友谊。
420
00:48:56,311 --> 00:48:59,911
然而，他逐渐对西方文明产生疑问→
421
00:49:00,012 --> 00:49:06,312
在４３岁左右，为了寻找理想乡，
前往南国的塔希提岛。
422
00:49:17,824 --> 00:49:21,124
这是高更到达塔希提岛后
最初创作的→
423
00:49:21,162 --> 00:49:23,662
珍贵作品。
424
00:49:27,011 --> 00:49:29,811
用塔希提语说“Ave Maria”→
425
00:49:29,820 --> 00:49:34,120
意思是“万福玛利亚”。
426
00:49:34,149 --> 00:49:36,749
以塔希提的小村庄为舞台→
427
00:49:36,826 --> 00:49:39,626
取材于《圣经》中的
受胎告知和圣母子→
428
00:49:39,634 --> 00:49:43,134
而创作的作品。
429
00:49:56,488 --> 00:50:01,088
虽然身穿塔希提的服装…。
430
00:50:01,148 --> 00:50:07,448
但并不是当地女性的肖像画。
431
00:50:08,319 --> 00:50:12,419
请看她们头上的光环。
432
00:50:12,483 --> 00:50:18,783
这表明两人是圣母玛利亚
和幼年耶稣。
433
00:50:28,808 --> 00:50:33,608
在画的左端隐藏着
一个奇特的天使。
434
00:50:33,632 --> 00:50:37,132
它正在向两位女性
传达圣母玛利亚和耶稣的存在→
435
00:50:37,135 --> 00:50:41,635
正在传达这个信息。
436
00:50:41,663 --> 00:50:43,963
两人合起双手→
437
00:50:43,976 --> 00:50:47,376
展示着信仰的证明。
438
00:50:55,476 --> 00:50:58,576
高更从印象派开始→
439
00:50:58,682 --> 00:51:03,982
回归到古典主题《圣经》。
440
00:51:03,969 --> 00:51:07,569
他选取了天使等
不存在的图案→
441
00:51:07,637 --> 00:51:13,637
试图描绘看不见的内心世界
和神秘的世界。
442
00:51:21,153 --> 00:51:25,753
被誉为珍品的黄色和红色香蕉。
443
00:51:29,977 --> 00:51:34,377
象征着西方人对理想乡的
憧憬和想象。
444
00:51:48,317 --> 00:51:51,817
这个时期的高更所
加深关注的是→
445
00:51:51,820 --> 00:51:55,120
朴素的绘画表现形式。
446
00:52:00,809 --> 00:52:04,609
无视透视法，描绘轮廓线→
447
00:52:04,642 --> 00:52:09,742
内部则用扁平的颜色涂满，
是一种崭新的手法。
448
00:52:27,312 --> 00:52:31,812
高更一边精力充沛地进行创作活动→
449
00:52:31,807 --> 00:52:36,307
一边在塔希提度过了５４年的人生。
450
00:52:48,660 --> 00:52:53,960
最后，让我们看看保罗·塞尚的作品。
451
00:52:53,981 --> 00:52:56,381
被誉为“近代绘画之父”→
452
00:52:56,492 --> 00:53:00,992
那位毕加索等人也尊为老师的
天才画家。
453
00:53:07,001 --> 00:53:13,301
1839年，出生于南法
富裕的银行家家庭。
454
00:53:13,643 --> 00:53:17,243
虽然学习了法律，但
始终无法放弃成为画家的梦想→
455
00:53:17,312 --> 00:53:19,312
于是前往巴黎。
456
00:53:19,327 --> 00:53:24,627
在那里，他遇到了
印象派的画家们。
457
00:53:34,661 --> 00:53:39,961
塞尚
热心地学习了印象派的手法。
458
00:53:39,981 --> 00:53:41,981
在早期的作品中→
459
00:53:41,997 --> 00:53:46,097
还能看到
印象派的笔触。
460
00:53:52,176 --> 00:53:56,976
但是，他也逐渐感到
有所不足。
461
00:53:56,967 --> 00:53:59,967
他认为人和物的强烈存在感→
462
00:53:59,975 --> 00:54:04,375
以及精密的画面构成
非常重要。
463
00:54:07,146 --> 00:54:10,246
塞尚以苹果等为题材→
464
00:54:10,318 --> 00:54:13,818
反复进行静物画的实验。
465
00:54:18,150 --> 00:54:21,650
不只是从透视法描绘的单一方向→
466
00:54:21,653 --> 00:54:26,453
而是像人看东西时一样，
尝试将从多个视点看到的图像→
467
00:54:26,478 --> 00:54:29,978
融入到一幅画中。
468
00:54:35,995 --> 00:54:39,295
例如，请注意
这幅画中的苹果和桌布→
469
00:54:39,300 --> 00:54:41,600
请注意。
470
00:54:47,826 --> 00:54:53,826
微妙的光线和布的阴影。
471
00:54:53,807 --> 00:54:57,307
从这里可以看出，从左上、正面等→
472
00:54:57,343 --> 00:55:01,643
多个角度的视点进行
描绘。
473
00:55:09,009 --> 00:55:15,109
塞尚在人物画中
也使用了相同的手法。
474
00:55:15,155 --> 00:55:20,155
代表作《玩牌者》。
475
00:55:20,178 --> 00:55:24,678
以出入于南法塞尚的宅邸的
园丁和农夫为模特→
476
00:55:24,640 --> 00:55:28,440
进行描绘。
477
00:55:28,473 --> 00:55:32,973
左边男人的椅子是
从右斜前方的视点。
478
00:55:33,000 --> 00:55:35,000
桌子和
其他两个人→
479
00:55:34,983 --> 00:55:37,583
则是从正面的视点。
480
00:55:50,152 --> 00:55:53,652
右边的男人
头部非常小→
481
00:55:53,654 --> 00:55:58,254
身体却画得
非常粗壮。
482
00:55:58,347 --> 00:56:04,147
这是赋予画面安定感和平衡感的
塞尚独特的表现方式。
483
00:56:13,813 --> 00:56:19,913
人物的脸上没有感情，
弥漫着静谧。
484
00:56:19,992 --> 00:56:24,592
因此，也有评论家称之为
“人的静物画”。
485
00:56:38,829 --> 00:56:45,129
塞尚在给朋友的信中
这样写道。
486
00:56:45,504 --> 00:56:50,804
“我想把印象派
变成像美术馆艺术那样→
487
00:56:50,825 --> 00:56:55,825
坚固的、持久的东西”。
488
00:57:10,488 --> 00:57:14,088
塞尚从19世纪的印象派开始→
489
00:57:14,156 --> 00:57:17,756
到20世纪初诞生的
立体主义等→
490
00:57:17,824 --> 00:57:22,624
作为通往近代美术新技法的
桥梁→
491
00:57:22,649 --> 00:57:28,949
在美术史中
发挥了极其重要的作用。
492
00:57:30,811 --> 00:57:37,111
微妙地变化明亮颜色的手法和
扎实的画面构成→
493
00:57:37,354 --> 00:57:43,654
特别是对毕加索和布拉克
产生了巨大的影响。
494
00:57:48,821 --> 00:57:52,621
20世纪前半叶活跃的法国画家→
495
00:57:52,688 --> 00:57:56,288
乔治·布拉克的力作
《工作室》。
496
00:58:01,346 --> 00:58:05,146
以及天才毕加索的
众多杰作→
497
00:58:05,146 --> 00:58:07,246
印象派的挑战精神→
498
00:58:07,294 --> 00:58:10,594
被不断地传承下去。
499
00:58:18,960 --> 00:58:22,560
不畏惧时代变化而发展的美国。
500
00:58:22,628 --> 00:58:28,728
在它的财富支持下，
印象派在美术界掀起了一场革命。
501
00:58:28,808 --> 00:58:33,608
彻底颠覆绘画理念的
大师们的杰作→
502
00:58:33,665 --> 00:58:35,665
正在大都会艺术博物馆→
503
00:58:35,648 --> 00:58:38,748
熠熠生辉。
504
00:58:38,821 --> 00:58:45,121
♪♪～